Gitta Barthel | Patricia Carolin Mai
TANZ IN SCHULE – SOFT SKILLS IM TANZ
Der VVK startet im Februar, interessierte Lehrer*innen können sich bereits per E-Mail unter tanzplan2[at]kampnagel.de für die Fortbildung regisitieren
In dieser Fortbildungsreihe für Lehrer*innen steht der Zusammenhang zwischen Tanzpraxis und der Entwicklung von Soft Skills im Mittelpunkt. Die Basis bilden spielerische Zugänge aus dem Online-Guidebook Soft Skills in Dance. Wahrnehmungs- und Gestaltungsübungen führen in kreative Prozesse ein und werden mit Aufgaben zur Bewusstmachung von Soft Skills ergänzt. Welche sozialen und kommunikativen Fähigkeiten werden bei Schüler*innen während des Tanzens weiterentwickelt? Wie üben sie in Gruppenimprovisationen Anpassungs- und Konzentrationsfähigkeit, Rücksichtnahme oder das Wertschätzen von Unterschieden? Welche Soft Skills sind für die Lehrenden hilfreich zur Aufmerksamkeitslenkung und Reflexion?
Die Teilnehmenden lernen tänzerische und choreographische Arbeitsweisen kennen und erweitern ihr Wissen über die Bedeutung von Soft Skills in künstlerischen Prozessen im Schulkontext.
Insbesondere für Lehrer*innen, die bereits mit Tanz und Bewegung im Schulkontext arbeiten
nur zusammenhängend belegbar
ein Ticket gilt für die gesamte Fortbildungsreihe und ist zum ersten Termin vorzuweisen
Termine
Für
Lehrer*innen & Pädagog*innen
Wo
Kampnagel - K31
ie Fortbildung findet im Rahmen von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum statt. explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum e.V. ist ein Zusammenschluss von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, K3 | Tanzplan Hamburg, fabrik (moves) Potsdam und Fokus Tanz / Tanz und Schule München. explore dance wird gefördert durch Mittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Behörde für Kultur und Medien Hamburg und Kommunen und Länder der weiteren Projektpartner*innen. Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne
Gitta Barthel
ist in der Kunst-, Vermittlungs- und Forschungspraxis tätig. Sie lehrt Zeitgenössischen Tanz und Choreographie an Universitäten und Ausbildungszentren und promovierte im Zuge ihrer langjährigen Mitarbeit am Institut für Bewegungswissenschaft/Performance Studies der Universität Hamburg zum Thema „Choreografische Praxis. Vermittlung in Tanzkunst und Kultureller Bildung“.
Patricia Carolin Mai
Patricia Carolin Mai produziert als Tänzerin und Choreographin Bühnenstücke mit Produktionsstandort auf Kampnagel und am K3 - Hamburg, am LOFFT - DAS THEATER Leipzig und am Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr. Im Fokus ihrer choreographischen Arbeit steht die Untersuchung des Körpers als zentralen Speicher von Erinnerungen. 2016 - 2019 entwickelte sie ihre Trilogie über "Körper in Extremzuständen" mit den Stücken Ready to Snap (2016), Balagan Body (2018) & HAMONIM (2019). Im Sommer 2019 folgte sie der Einladung der Ninety9 Art Company nach Seoul in Korea und arbeitete in GAL-GAL zur Selbstermächtigung von Frauen in der koreanischen Gesellschaft. Für diese Arbeit wurde sie mit dem "International Choregraphy Award Goyang 2020" ausgezeichnet. 2020 erforschte sie in dem 12monatigen solistischen Selbstexperiment KONTROL die Grenzen ihrer körperlichen Leistungsfähigkeit und hinterfragt dabei kulturelle Normierungen von Körper und Geschlecht. Sie choreographierte ASTERISM (2021) und ANIMA (2022) des multimedialen Komponisten Alexander Schubert sowie das Gruppenstück OR (2022) für die Company des Leipziger Tanztheaters. Für die Jahre 2020 - 2023 hat Patricia Carolin Mai die Konzeptionsförderung der Stadt Hamburg erhalten und setzt mit WAHN, UND SO KAMEN WIR ZUSAMMEN und RAUSCH. Eine Revision (AT) ihre Arbeit zum Thema "Praktiken der Gemeinschaft" fort. 2023 wird sie, gemeinsam mit 100 Teilnehmer*innen und in Koproduktion mit Kampnagel und K3, einen Blick auf die Geschichte der Tanzwut wagen und die Trilogie komplettieren.
(Stand: 2023)
Termine
Für
Lehrer*innen & Pädagog*innen
Wo
Kampnagel - K31
ie Fortbildung findet im Rahmen von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum statt. explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum e.V. ist ein Zusammenschluss von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, K3 | Tanzplan Hamburg, fabrik (moves) Potsdam und Fokus Tanz / Tanz und Schule München. explore dance wird gefördert durch Mittel der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, Behörde für Kultur und Medien Hamburg und Kommunen und Länder der weiteren Projektpartner*innen. Mit freundlicher Unterstützung der Art Mentor Foundation Lucerne