RESIDENZCHOREOGRAPH*INNEN 2024/25

• Robert Ssempijja (Kampala) ist ein zeitgenössischer Künstler, Tänzer und Researcher aus Uganda, der in einer Zeit des Postkolonialismus und der Dekolonisierung in traditionellen und nicht-traditionellen Räumen arbeitet. Er arbeitet zwischen Afrika und Europa, studierte an der École des Sables (Dakar, Senegal), tanzte für Christoph Winkler in Berlin, hatte Residenzen bei PACT Zollverein, zeigte eigene Arbeiten bei Sophiensaele Berlin und erhielt das Pina Bausch Stipendium. Mit seiner Arbeit sucht er nach einer regenerativen Kunstpraxis, die sich von ausbeuterischen Verhältnissen löst. Ausgehend von den kolonialen Ursprüngen, die die Architektur seiner Heimatstadt Kampala geprägt haben, wird Ssempijja bei K3 deren zeitgenössische Auswirkungen untersuchen. Ziel des Projekts ist es, das bleibende Erbe der kolonialen Vergangenheit der Stadt, den Widerstand ihrer Bewohner*innen und die Rolle der Architektur bei der Identitätsbildung zu untersuchen. Es hinterfragt die Vorstellung von Wachstum und Wohlstand für ein Land, eine Stadt und ihre Bewohner*innen, wenn ihre Grundlagen weder für sie konstruiert noch zu ihrem Nutzen entworfen wurden.
  
  
• Maria Mercedes Flores Mujica (Köln) ist eine in Köln lebende venezolanische Tänzerin und Choreographin. Bevor sie nach Köln zog, um Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz zu studieren, studierte sie moderne Sprachen und Übersetzung an der Universidad de Los Andes in Venezuela. Seit 2018 kreiert sie eigene Arbeiten in Zusammenarbeit mit verschiedenen Kompanien und erhielt 2024 das NRW KulturSekretariat Tanzrecherche. Ihre Choreographien basieren auf der Komplexität von Rhythmus und dessen Wahrnehmung sowie auf dem Wissen über Folklore und zeitgenössischen Tanz, Feste und Rituale. Für ihre Forschung am K3 wird sie sich mit dem Joropo beschäftigen, einem Paartanz mit binären Geschlechterrollen, der vom Synkretismus des venezolanischen Spiritismus inspiriert ist. Dieser Tanz verleiht ungehörten Kosmologien, die durch patriarchale und kolonialistische Entwicklungen zum Schweigen gebracht wurden, Stimme und Volumen. Durch die Inszenierung einer feierlichen, rituellen und interaktiven Umgebung möchte Maria gemeinsam mit dem Publikum die Beziehung zur weiblichen Stimme, die im Laufe der Zeit verstummt ist, feiern, wiederherstellen und heilen.
  
  
• Constantin Trommlitz (Amsterdam) ist ein deutscher Tänzer, Choreograph und Filmemacher. Mit einem Hintergrund im Breakdance und nach vielen Jahren in der Battle-Szene trat er als Tänzer für verschiedene niederländische Kompanien auf. Seit 2021 kreiert er eigene Arbeiten, die sich zwischen Tanz und Film bewegen. Derzeit entwickelt Constantin seine choreographische Sprache weiter und erforscht (chronische) Schmerzen durch Bewegung. Constantins Arbeit wird unter anderem von Korzo in Den Haag unterstützt. Bei K3 wird Constantin seine Bewegungs- und Choreographieforschung Antibodies fortsetzen, die sich mit dem Thema chronischer Schmerz beschäftigt. Nach der ärztlichen Diagnose seiner chronischen Schmerzen begann er, Tanz und digitale Kunst zu nutzen, um seinen Schmerz zu verarbeiten und auszudrücken. Als Tänzer mit Breakdance-Hintergrund wird er seine Beziehung zum Schmerz erforschen und Perspektiven von Tänzer*innen anderer Stile einbeziehen. Constantin interessiert sich dafür, wie Bewegung ein Werkzeug sein kann, um Schmerz zu teilen, und möchte das Narrativ von Schmerz als Einschränkung in Schmerz als Antrieb umwandeln.

 K3 x  NAVE (AUGUST-NOVEMBER)

• Jorge Volpi Bravo ist Performer, Choreograf und Forscher im Bereich der Darstellenden Künste. Mit einem Hintergrund in Anthropologie (UCT) hat er Projekte wie Variations, Matter und Natural state – dance for early childhood realisiert und in verschiedenen Kollektiven als Performer, Dokumentarist und Autor gearbeitet. Seine Arbeit bewegt sich zwischen Performance, Reflexion und Vermittlung.

• Fernanda Ortiz ist freischaffende Tänzerin und Choreographin. In ihrer ku?nstlerischen Praxis zwischen der darstellenden und bildenden Kunst stehen der Mensch, seine Wahrnehmung, seine Bewegungen und sein Körper in Beziehung zu sozialgesellschaftlichen Phänomenen im Fokus. Seit 2019 leitet sie den K3 Jugendklub. Sie ist Teil des Projekts Dance Well und möchte mit ihrem Kurs Tanz zu Menschen und an Orte bringen, wo er nicht so üblich ist.

^{Gefördert durch:}

^{Scherazade Stiftung,} 

K3 x  CCOV MONTRÉAL (AUGUST-NOVEMBER)

• Frederique PAX Dumas ist Choreographin und Performerin aus der Streetdance-Community. In ihrer interdisziplinären Praxis verbindet sie improvisationsbasiertes Bewegungsvokabular mit Bildender Kunst, Film und digitalen Medien. Sie ist Gründerin von A.MUSE, HYBRID(X) und Free Form Lab – Plattformen für künstlerisches Experiment und Austausch.
  
  
• Venetsiana Kalampaliki arbeitet als Tänzerin und Choreographin im Bereich der darstellenden Künste zwischen Hamburg und Athen. Sie ist Absolventin der Nationalen Griechischen Tanzschule, der Universität Athen und der Hochschule für Bildende Künste Athen. Ihre interdisziplinäre Arbeit verbindet Text, Stimme und Bewegung und konzentriert sich auf den Körper in soziopolitischen Kontexten der Zugänglichkeit und Inklusion. Ihre Arbeiten wurden auf Festivals wie dem Holland Dance Festival und Onassis Stegi gezeigt. Sie hat unter anderem mit Rimini Protokoll, Jenny Beyer, Antje Velsinger, Anna Konjetzky, Lenio Kaklea und Iris Karayan zusammengearbeitet.

^{Gefördert durch:}
 

PRO HELVETIA SCHWEIZ (AUGUST)

• Soraya Leila Emery, Schweizerisch-marokkanische Choreographin und Tänzerin mit Sitz in Zürich. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit weiblicher Lust – damit, was Lust bedeutet, wie sie verkörpert werden kann und wie sie bestehende Narrative rund um Sexualität, Selbstbestimmung und Empowerment herausfordert. Aus feministischer Perspektive beleuchtet sie außerdem die Darstellung des arabischen Frauenkörpers sowie die Weitergabe kultureller Identität.

^{Gefördert durch:}

KOOPERATION MIT DANCE NUCLEUS SINGAPORE (AUGUST-SEPTEMBER)

• ashleyho+domeniknaue sind ein Zusammenspiel aus Gliedmaßen und Herzen. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen Tanz, Poesie, Musik, Grafikdesign und Szenografie – immer auf der Suche nach einer Sprache der Verletzlichkeit, des Spiels und ökologischen Denkens. Das Duo lebt in Amsterdam, wird von Dansateliers Rotterdam unterstützt und ist assoziierter Teil von Dance Nucleus in Singapur.

• Carolin Jüngst & Lisa Rykena arbeiten seit 2016 als künstlerisches Duo zwischen den Städten Hamburg und München. In ihren Tanzproduktionen streifen sie durch Striplokale, Varietétheater der 20er Jahre, Ovids Metamorphosen oder queere Comic-Conventions und lassen Meerjungfrauen, She Hulks, expressive Arien, samtene Bühnen und Marmor-Daunenjacken aufeinandertreffen. Seit 2019 beschäftigen sie sich zudem intensiv mit Teilhabe und Access in Tanz und Theater. Sie arbeiten selbst als Audiobeschreiber*innen und als Audiodeskriptions-Berater*innen im Bereich Tanz, Theater und Performance. Sie bieten Workshops zu künstlerischer
  Audiodeskription an und integrieren Access-Mittel wie Audiodeskription künstlerisch in ihre Stücke.

^{Gefördert durch:}

KOOPERATION MIT NEW ITALIAN DANCE PLATFORM (AUGUST)

• Gennaro A. Lauro ist ein italienischer Choreograf, Performer und Übersetzer. Seine künstlerische Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle von Identität, Männlichkeit, Philosophie und Sprache.

^{Gefördert durch:}

KOOPERATION MIT ERA CENTER KAMPALA (AUGUST)

• Walter Ruva ist Tänzer, Choreograf und Lehrer aus Uganda mit über 20 Jahren Erfahrung. Seine Arbeiten verbinden traditionelle ugandische und afrikanische Tänze mit weltweiten Einflüssen und entwickeln daraus eine eigenständige choreografische Sprache – geprägt von kultureller Erinnerung, Gemeinschaft und Neugier. Als feste Größe der ugandischen Tanzszene engagiert er sich aktiv für junge Künstler*innen und schafft zugängliche Räume für künstlerische Entwicklung.