Lea Moro
EXPLORE DANCE TANZPAKT STADT-LAND-BUND
OHREN SEHEN (8+)
Stell dir vor, du befindest dich in einem urbanen Lebensraum einer Stadt. Deine Sinne sind wie feinfühlige Antennen. Mit ihnen beschnupperst du die feuchte Luft, ertastest modrigen Erdboden und durchwühlst stacheliges Dickicht. Deine Ohren sind gespitzt, und sie lauschen dem städtischen Untergrund. Wer lebt da im Erdboden, in Tunneln und Kanälen? Die Stadt ist ein Lebensraum für viele Lebewesen, Tiere und Pflanzen. Und wir sind immer mittendrin. Wenn Du ganz Ohr wirst, kannst du ihren Stimmen und Geschichten lauschen: Wovon träumt der Regenwurm? Wie überlebt eine Schlange in der Kanalisation? Und wollen Flechten nur noch tanzen? Am Ende beschließt die Stadt, dass es Zeit ist aufzubrechen und eine neue Form und Lebensweise zu (er-)finden. Aber wer sind dann wir, und was können wir dazu beitragen? Das Publikum begibt sich gemeinsam mit den Performer*innen auf eine Audio-Reise ins und rund um das Theater herum. Ohren sehen ist ein Stück für sehende, blinde und sehbehinderte Menschen.
Das Stück findet bei jedem Wetter statt, bitte angemessene Kleidung tragen.
Anmeldung und Anfragen Schulklassen bitte an: tanzplan@kampnagel.de
Konzept, Choreographie: Lea Moro | Dramaturgie, Skript: Moritz Frischkorn | Co-Choreographie, Performance: Sophia Neises, Sharón Mercado Nogales, Julia Turbahn, Lea Moro | Sounddesign: Andrés Bucci aka Future Legend | Kostüm- und Bühnenbild: Nina Krainer | Lichtdesign: Martin Beeretz | Künstlerische Mitarbeit, Choreographie: Kiana Rezvani | Ko-Komposition Songs: Jana Sotzko | Assistenz Kostüm: Molly McDonnell | Technische Unterstützung Sound: Bátor Toth | Textbeiträge: Harriet von Froreich (Flechten), Ira Melkonyan (Wolken), Luisa Pardo (Schlange) | Dramaturgische Produktionsbegleitung (Tanzhaus Zürich): Simon Froehling | Produktion, Management: Hélène Philippot | Touring: Mirjam Sadjak | Audioaufnahme, Mastering: studio lärm | Sprecher*innen: Vernesa Berbo, Moritz Frischkorn, Lea Moro, Julia Pohl, Birte Schnöink | Gesang: Moritz Frischkorn, Lea Moro, Sophia Neises, Sharon Mercado Nogales | Mastering Songs: Falk Andreas - Blank Room Audio
Barrierefreiheit – Ohren sehen
Die Performance hat eine integrierte Audiodeskription und ein auditives Leitsystem. Das Publikum wird größtenteils außerhalb des Theaters geleitet. Die Route, die zurückgelegt wird führt über Wiese, Erde sowie teils unebenen Asphalt. Die Rollstuhlzugänglichkeit ist gewährleistet und je nach Bedarf besteht Assistenz durch Begleitpersonen. Es wird längere Phasen geben, in denen gestanden werden muss. Sitzmöglichkeiten können zu Verfügung gestellt werden. Zudem wird das Publikum gebeten, an einzelnen Stellen die Augen zu schließen und sich an einem Seil entlang zu bewegen. Das Publikum bekommt Anweisungen über Kopfhörer, die nicht in DGS oder leichte Sprache übersetzt werden. Jede*r Zuschauer*in kann eigenständig dem Stück über Kopfhörer folgen, dies setzt voraus, dass man sich auch unabhängig von der Gruppe bewegen kann.
Bei Rückfragen erreichen sie uns unter tanzplan[at]kampnagel.de oder +49 (0)40 / 270 949 – 45
Termine
Preis
15€ | 9€ | 5€ (Kinder)
Hinweise
Altersempfehlung: 8+
Dauer: ca. 70 Minuten
Ort
K1 und Kampnagel Außengelände
Wo
Kampnagel - K1
Ohren sehen ist eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einem Kooperationsprojekt von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München und K3 | Tanzplan Hamburg, und Lea Moro. Explore dance wird gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. Die Produktion entsteht in Koproduktion mit dem Tanzhaus Zürich und wird ebenfalls gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung (SIS).
Lea Moro
Die Schweizer Choreographin und Kulturmanagerin Lea Moro entwickelt seit 2013 Performances – Solos, Gruppenstücke wie auch Arbeiten für ein junges Publikum – die alle international touren. Moro absolvierte 2018/19 eine Ausbildung in Systemischer Organisationsberatung bei artop – Humboldt-Universität Berlin und nahm 2019/20 an dem einjährigen Programm Kuratieren in den szenischen Künsten an der Paris Lodron Universität in Salzburg teil. Sie hat am DOCH – School of Dance and Circus in Stockholm, der Universität of the Arts Helsinki, am HZT Berlin, der Manufacture Lausanne gelehrt. Sie arbeitet als Produktionsdramaturgin am Tanzhaus Zürich und hat die Plattform Work it Out gegründet.
(Stand: 2020)
Termine
Preis
15€ | 9€ | 5€ (Kinder)
Hinweise
Altersempfehlung: 8+
Dauer: ca. 70 Minuten
Ort
K1 und Kampnagel Außengelände
Wo
Kampnagel - K1
Ohren sehen ist eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einem Kooperationsprojekt von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München und K3 | Tanzplan Hamburg, und Lea Moro. Explore dance wird gefördert durch TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Behörde für Kultur und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg, das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus, sowie die Landeshauptstadt Potsdam und das Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. Die Produktion entsteht in Koproduktion mit dem Tanzhaus Zürich und wird ebenfalls gefördert durch Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Elisabeth Weber Stiftung, Schweizerische Interpretenstiftung (SIS).