Während der Probenphasen tauschen sich die Künstler*innen direkt mit Kindern und Jugendlichen aus und beziehen sie durch verschiedene Vermittlungsformate wie Workshops, Probenbesuche und Recherche-Sessions aktiv in ihre kreative Arbeit ein. Neben Bühnenstücken hat explore dance einen besonderen Fokus auf mobilen Produktionen im sogenannten Pop-Up-Format, die auch abseits von Theaterbühnen Zugang zur Kunstform Tanz ermöglichen – beispielsweise in Schulräumen, Museen, Kulturzentren oder im öffentlichen Raum. Regelmäßig stattfindende Festivals präsentieren jeweils aktuelle Produktionen und bieten Raum für bundesweite und internationale Vernetzung sowie für den kultur- und bildungspolitischen Dialog.
Theater- und Tanzaufführungen zu erleben ist für Kinder und Jugendliche eine wesentliche künstlerische Erfahrung – ihnen dieses Erlebnis zu ermöglichen eine grundlegende kulturpolitische Aufgabe. Darüber hinaus möchte das Netzwerk die Sichtbarkeit der Kunstform stärken: Zeitgenössischer Tanz soll als selbstverständlicher Bestandteil des Kulturangebots für Kinder und Jugendliche dauerhaft und gleichberechtigt neben anderen Kunstformen und Sparten verankert werden.
Sieben Jahre explore dance zeigen, welches Potenzial Tanz für junges Publikum eröffnet: 34 Tanzproduktionen mit rund 600 Vorstellungen bundesweit und international, Probenbesuche, Workshops und Gesprächsformate sowie die Zusammenarbeit mit über 400 Schulen und rund 200 Künstler*innen zeugen vom Erfolg des Netzwerks. Neben dem Perspektivpreis 2019 für zukunftsweisende und kulturpolitische Projekte des Deutschen Theaterpreises DER FAUST erhielt das Netzwerk die Ehrung für herausragende Entwicklung im Tanz im Rahmen des Deutschen Tanzpreises 2024.
